مولد الفيديو Seedance 2.5 AI

Seedance 2.5 هو نموذج توليد الفيديو الخاص بـ ByteDance وخليفة Seedance 2.0. ينتج ما يصل إلى 30 ثانية من الفيديو في تمريرة واحدة، مع توليد الصوت جنبًا إلى جنب مع الصورة. يستقبل ما يصل إلى 50 مدخلًا مرجعيًا (30 صورة + 10 مقاطع + 10 ملفات صوتية)، وهذا ما يحافظ على ثبات الشخصية أو الموقع عبر المشهد بأكمله بدلاً من الانحراف من لقطة إلى أخرى.

أمران رئيسيان. تتضاعف مدة التمريرة الواحدة من 15 ثانية إلى 30 ثانية، مما يسمح بتوليد مقطع كامل دفعة واحدة بدلاً من تجميعه من أجزاء أقصر. تزداد سعة المراجع من 15 مدخلًا (9 صور + 3 مقاطع + 3 ملفات صوتية) إلى 50 (30 + 10 + 10). وبصفته نموذجًا من الجيل التالي، فإنه يحافظ أيضًا على اتساق الشخصيات وحركة الكاميرا بشكل أفضل عبر المقاطع الأطول. أوضاع الإدخال والصوت الأصلي هي نفسها في 2.0. الدقة في 2.5 حاليًا هي 480p و 720p.

ما يصل إلى 30 ثانية لكل عملية توليد، ضعف الـ 15 ثانية في Seedance 2.0. تتغير التكلفة مع كل من الطول والدقة، حيث يتم احتساب التوليد بناءً على مدة الإخراج ودقته، لذا من المفيد صياغة مقاطع قصيرة ومنخفضة الدقة قبل الالتزام بتقديم نهائي أطول.

نعم. يخرج الحوار والمؤثرات والأجواء من نفس دفعة الصورة، بحيث يهبط التأثير على الإطار الصحيح ويتبع الكلام حركة الشفاه. لا توجد خطوة مزامنة منفصلة. يمكنك أيضًا إيقاف تشغيل الصوت إذا كنت تخطط لإضافة الموسيقى التصويرية للمقطع بنفسك.

صور، مقاطع فيديو، وملفات صوتية، ما يصل إلى 50 مدخلًا لكل عملية توليد: 30 صورة، 10 مقاطع، و10 ملفات صوتية. تثبّت الصور الشخصيات، المنتجات، الأزياء، والمواقع. توجّه المقاطع الحركة وسلوك الكاميرا. يشكّل الصوت النبرة والنغمة. النماذج التي تقبل إطارًا واحدًا فقط للبدء لا يمكنها الحفاظ على هذا الثبات في المظهر عبر لقطة طويلة.

يحافظ على اتساقه جيدًا عندما تزوده بشيء ملموس للعمل منه. وفّر صورًا مرجعية واضحة وكرر التفاصيل التعريفية في الأمر: الأزياء، ملامح الوجه، لوحة الألوان، الخلفية. الوصفات الغامضة هي التي تجعل الوجوه والأزياء تبدأ في التغير بين اللقطات.

نعم، بطريقتين. استخدم إطارًا أولًا لتحريك صورة ثابتة، أو اضبط إطارًا أولًا وأخيرًا للتحكم في بداية ونهاية اللقطة. في تحويل الصورة إلى فيديو، تتبع نسبة العرض إلى الارتفاع صورتك المدخلة. إذا كان هدفك هو الحفاظ على منتج أو شخصية قابلة للتعرف بدلاً من تحريك صورة محددة واحدة، فإن وضع المرجع عادةً ما يعطي نتيجة أفضل.

9:16 لـ TikTok و Reels و Shorts. 16:9 لـ YouTube والعروض التقديمية. 1:1 لمنشورات الخلاصة. 4:3 و 3:4 تناسب تأطير المنتجات والمحتوى التحريري. 21:9 يعطي قصًا سينمائيًا. يتيح لك تحويل النص إلى فيديو اختيار النسبة، بينما يتبع تحويل الصورة إلى فيديو صورتك المدخلة. اختر قبل التوليد بدلاً من القص لاحقًا، لأن القص يهدر جزءًا من التكوين.

اكتب الأمر كقائمة لقطات: الموضوع، الحركة، حركة الكاميرا، الإضاءة، الحالة المزاجية، وقت اليوم، النمط. قل ما تفعله الكاميرا، وليس فقط ما هو موجود في الإطار. أضف صورًا مرجعية كلما كان الإخراج يجب أن يتطابق مع شخصية معينة، منتج، أو نمط بصري، وقم بتغيير متغير واحد في كل مرة عند التكرار.

نعم، ولكن راجع كل مقطع قبل نشره. تحقق من دقة العلامة التجارية، والمطابقة، وحقوق النشر، وسياسات المنصة التي تنشر عليها. تميل اللقطات المولّدة إلى الانحراف عن التفاصيل الصغيرة التي تهم في العمل التجاري، لذا تعامل معها كمسودة تحتاج إلى مراجعة، وليست أصلًا نهائيًا.