Seedance 2.5 Gerador de Vídeos com IA

Seedance 2.5 é o modelo de geração de vídeo da ByteDance e o sucessor do Seedance 2.0. Ele produz até 30 segundos de vídeo em uma única passagem, com áudio gerado junto com a imagem. Ele aceita até 50 entradas de referência (30 imagens + 10 clipes + 10 arquivos de áudio), o que mantém um personagem ou um cenário estável em toda a cena, em vez de se desviar de uma cena para outra.

Duas coisas principais. A duração de uma única passagem dobra de 15 para 30 segundos, assim um clipe pode ser gerado de uma vez, em vez de ser montado a partir de segmentos mais curtos. A capacidade de referência passa de 15 entradas (9 imagens + 3 clipes + 3 arquivos de áudio) para 50 (30 + 10 + 10). Como um modelo de próxima geração, ele também mantém melhor a consistência dos personagens e o movimento da câmera em clipes mais longos. Os modos de entrada e o áudio nativo são os mesmos do 2.0. A resolução no 2.5 é atualmente 480p e 720p.

Até 30 segundos por geração, o dobro dos 15 segundos do Seedance 2.0. O custo escala com o comprimento e a resolução, já que a geração é cobrada pela duração e resolução da saída, portanto, vale a pena rascunhar em curta duração e baixa resolução antes de se comprometer com uma renderização final mais longa.

Sim. Diálogos, efeitos e ambiente saem na mesma passagem que a imagem, então um impacto acontece no quadro certo e a fala segue o movimento labial. Sem etapa de sincronização separada. Você também pode desativar o áudio se planeja sonorizar o clipe por conta própria.

Imagens, clipes de vídeo e áudio, até 50 entradas por geração: 30 imagens, 10 clipes e 10 arquivos de áudio. Imagens fixam personagens, produtos, figurino e cenários. Clipes guiam o movimento e o comportamento da câmera. Áudio molda voz e tom. Modelos que aceitam apenas um único quadro inicial não conseguem manter uma aparência tão estável em uma tomada longa.

Ele se mantém bem quando você fornece algo concreto para trabalhar. Forneça imagens de referência claras e repita os detalhes de identificação no prompt: figurino, características faciais, paleta de cores, fundo. Descrições vagas são onde os rostos e as roupas começam a variar entre os takes.

Sim, de duas maneiras. Use um primeiro quadro para animar uma imagem estática, ou defina um primeiro e um último quadro para controlar onde a cena começa e termina. No image-to-video, a proporção da imagem segue sua imagem de entrada. Se seu objetivo é manter um produto ou personagem reconhecível, em vez de animar uma imagem específica, o modo de referência geralmente oferece um resultado melhor.

9:16 para TikTok, Reels e Shorts. 16:9 para YouTube e apresentações. 1:1 para posts de feed. 4:3 e 3:4 são adequados para enquadramento de produtos e editorial. 21:9 oferece um corte cinematográfico. Text-to-video permite que você escolha a proporção, enquanto image-to-video segue sua imagem de entrada. Escolha antes de gerar, em vez de cortar depois, já que o corte descarta parte da composição.

Escreva o prompt como uma lista de takes: assunto, ação, movimento de câmera, iluminação, humor, hora do dia, estilo. Diga o que a câmera faz, não apenas o que está no quadro. Adicione imagens de referência sempre que a saída precisar corresponder a um personagem, produto ou estilo visual específico, e altere uma variável por vez ao iterar.

Sim, mas revise cada clipe antes de publicá-lo. Verifique a precisão da marca, semelhança e direitos autorais, e as políticas da plataforma em que você está publicando. O material gerado tende a desviar exatamente nos pequenos detalhes que importam no trabalho comercial, então trate-o como um rascunho que precisa de uma revisão, não como um ativo finalizado.