Seedance 2.5 AI Videogenerator

Seedance 2.5 är ByteDances videogenereringsmodell och efterföljaren till Seedance 2.0. Den producerar upp till 30 sekunder video i en enda körning, med ljud som genereras parallellt med bilden. Den tar emot upp till 50 referenser (30 bilder + 10 klipp + 10 ljudfiler), vilket håller en karaktär eller miljö stabil genom hela scenen i stället för att glida mellan klippen.

Två huvudsakliga saker. Enkelkörningens varaktighet fördubblas från 15 sekunder till 30, så ett klipp kan genereras i ett svep istället för att sammanfogas från kortare segment. Referenskapaciteten går från 15 input (9 bilder + 3 klipp + 3 ljudfiler) till 50 (30 + 10 + 10). Som en nästa generations modell bibehåller den också karaktärskonsistens och kamerarörelse bättre över längre klipp. Inputlägen och inbyggt ljud är desamma som i 2.0. Upplösningen på 2.5 är för närvarande 480p och 720p.

Upp till 30 sekunder per generering, dubbelt så mycket som 15 sekunder på Seedance 2.0. Kostnaden skalas med både längd och upplösning, eftersom generering faktureras per genererad längd och upplösning, så det är värt att utkast i kort och låg upplösning innan man bestämmer sig för en längre slutrender.

Ja. Dialog, effekter och atmosfär kommer ut i samma omgång som bilden, så en effekt landar på rätt bildruta och tal följer läpprörelsen. Inget separat synkroniseringssteg. Du kan också stänga av ljudet om du planerar att ljudsätta klippet själv.

Bilder, videoklipp och ljud, upp till 50 input per generering: 30 bilder, 10 klipp och 10 ljudfiler. Bilder fixerar karaktärer, produkter, kläder och miljöer. Klipp styr rörelse och kamerabeteende. Ljud formar röst och ton. Modeller som bara accepterar en enda startbildruta kan inte bibehålla ett utseende så stadigt över en lång tagning.

Den håller bra när du ger den något konkret att arbeta med. Tillhandahåll tydliga referensbilder och upprepa de identifierande detaljerna i prompten: kläder, ansiktsdrag, färgpalett, bakgrund. Vaga beskrivningar är där ansikten och kläder börjar glida mellan tagningarna.

Ja, på två sätt. Använd en första bildruta för att animera en stillbild, eller ställ in både en första och en sista bildruta för att kontrollera var scenen börjar och slutar. I bild-till-video följer bildförhållandet din inputbild. Om ditt mål är att hålla en produkt eller karaktär igenkännbar snarare än att animera en specifik bild, ger referensläget oftast ett bättre resultat.

9:16 för TikTok, Reels och Shorts. 16:9 för YouTube och presentationer. 1:1 för flödesinlägg. 4:3 och 3:4 passar för produkt- och redaktionell inramning. 21:9 ger ett cinematiskt beskärningsformat. Text-till-video låter dig välja bildförhållande, medan bild-till-video följer din inputbild. Välj innan du genererar istället för att beskära efteråt, eftersom beskärning kastar bort en del av kompositionen.

Skriv prompten som en tagninglista: motiv, handling, kamerarörelse, ljussättning, stämning, tid på dygnet, stil. Säg vad kameran gör, inte bara vad som finns i bildrutan. Lägg till referensbilder när utdata måste matcha en specifik karaktär, produkt eller visuell stil, och ändra en variabel i taget när du itererar.

Ja, men granska varje klipp innan det publiceras. Kontrollera varumärkesnoggrannhet, likhet och upphovsrätt, samt policyerna för den plattform du publicerar på. Genererat material tenderar att avvika på exakt de små detaljer som är viktiga i kommersiellt arbete, så behandla det som ett utkast som behöver en genomgång, inte en färdig tillgång.